VibePaper 2.0 출시새로운 창작 방식

Canvas: 계속 넓어지는 캔버스

VibePaper는 Canvas에서 시작했습니다. 텍스트, 이미지, 영상을 하나의 캔버스에 놓고, 생성마다 참고 자료를 연결하고, 결과물을 다음 단계로 넘깁니다. 숏 설명을 쓰고, 구도를 탐색하고, 이미 가진 소재를 바탕으로 정지 이미지를 영상으로 만들 수 있습니다. VibePaper 2.0은 이 과정을 Design과 Agent로 이어, 생성한 소재가 완성된 작품이 되도록 돕습니다.

노드와 연결로 참고 자료 정리하기

숏 하나에는 보통 여러 참고 자료가 필요합니다. 캐릭터의 의상, 장소의 배치, 색감의 방향, 동작 같은 것들이죠. 이미지와 설명을 각각 다른 노드에 두고 생성 노드에 연결하세요. 캔버스에서는 각 참고 자료가 어디서 왔는지 한눈에 보입니다.

다음 수정도 그 노드에서 이어 가세요. 장소 참고 자료를 바꾸거나 동작 설명을 고치면서, 선택한 모델이 지원하는 참고 모드에 맞게 입력을 정리합니다. 마음에 드는 결과는 그대로 두고 옆에 다른 시도를 갈라 내어 방향을 비교할 수 있습니다.

고른 이미지를 영상으로 만들기

움직임을 정하기 전에 정지 이미지를 먼저 확정하면 분명한 시각적 출발점이 생깁니다. 고른 이미지를 영상 생성 노드에 연결하고 피사체의 동작, 카메라 무빙, 속도를 설명하세요. 구도는 이미지가 맡고, 숏 동안 일어나는 일은 텍스트가 설명합니다.

눈 내리는 교차로에 선 인물이라면 느린 푸시 인이나 천과 흩날리는 눈을 강조하는 숏을 시도해 보세요. 무엇을 바꿀지 정하기 전에 피사체, 주변, 카메라 무빙을 비교합니다. 아래 숏 예시에서 피사체의 위치, 공간의 깊이, 여백을 살펴볼 수 있습니다.

최종 생성 전에 Draft 검토하기

Seedance 2.5 Draft로 미리보기에서 동작, 속도, 전체 방향을 검토하세요. 미리보기가 준비되고 방향이 괜찮다면 최종 생성으로 넘어갑니다. 그렇지 않다면 참고 자료나 설명을 고친 뒤 다시 시도하세요.

화면에는 최종 생성에 대한 별도의 요금 안내가 표시되어 제출 전에 확인할 수 있습니다. 방향을 확인하는 것과 계속 진행할지 정하는 것은 서로 다른 단계입니다. 아래 예시에 마우스를 올리면 정지 구도와 움직이는 숏을 비교할 수 있습니다.

마우스를 올려 미리보기

캔버스 소재를 Design에 연결하기

생성한 숏은 커버나 포스터, 프레젠테이션 페이지가 되기도 합니다. 이미지나 텍스트를 Design 카드에 연결하고 해당 디자인 프로젝트를 열면 타이포그래피, 레이아웃, 디테일을 편집할 수 있습니다. 카드 하나가 디자인 하나에 대응하므로 원본 소재와의 관계가 계속 보입니다.

영화 커버라면 Canvas에서 정지 이미지를 고르고 Design에 연결한 뒤 원하는 위치와 크기로 제목을 넣으세요. 결과를 캔버스에 다시 저장하면 참고 자료, 생성한 소재, 완성된 디자인이 한 프로젝트에 모입니다.

The Pass 샘플로 시작하기

워크스페이스 샘플에서 Canvas를 고르면 편집 가능한 The Pass 사본이 만들어집니다. 설명, 참고 자료, 생성 노드가 어떻게 연결되는지 살펴본 다음, 참고 자료를 바꾸고 숏 설명을 고쳐 이미지나 영상 생성을 시도해 보세요.

이 순서로 해 보세요. 연결을 살펴보고, 숏 설명을 바꾸고, 생성 결과를 비교하고, Design 카드에 연결합니다. 단계마다 캔버스에 무언가가 남기 때문에 처음 쓰는 사람에게도 구체적인 출발점이 됩니다.

Design: 아이디어에 마지막 형태를

좋은 이미지 다음에는 구체적인 결정이 이어집니다. 헤드라인을 어디에 둘지, 제품을 얼마나 크게 보여 줄지, 배경의 어떤 요소를 지울지, 가로 이미지를 세로 포스터에 어떻게 맞출지. 새로운 Design 워크스페이스는 프레임, 텍스트, 이미지, 도형, 레이어를 한데 모아, 같은 프로젝트에서 생성과 나란히 이런 결정을 바로 내릴 수 있게 합니다.

여러 디자인, 프레임, 표준 크기

한 프로젝트 안에서 커버, 포스터, 제품 이미지 등 여러 디자인을 만들 수 있습니다. 디자인마다 여러 프레임을 추가하고, 표준 용지 크기를 고르고, 프레임에 이름을 붙이세요. 프레임을 옮기면 안의 내용도 함께 움직입니다.

메인 포스터와 보조 페이지가 있는 캠페인이라면 프레임을 나눠 레이아웃을 비교하세요. 크기와 용도를 먼저 정한 뒤 텍스트와 이미지를 배치하면 각 버전을 찾고, 고치고, 내보내기가 쉬워집니다.

텍스트와 타이포그래피 직접 편집하기

헤드라인, 본문, 메모는 텍스트 객체로 편집할 수 있습니다. 문구를 바꾸고, 로컬 글꼴을 고르고, 크기와 정렬을 조정하고, 가로쓰기와 세로쓰기를 전환하고, 선택한 텍스트에 밑줄이나 취소선을 넣을 수 있습니다. 객체를 직접 옮겨 읽는 순서를 바꿔 보세요.

영화 포스터라면 제목을 별도의 텍스트 객체로 넣고 왼쪽 정렬, 가운데 정렬, 세로쓰기를 비교해 보세요. 이미지와 레이아웃은 그대로 두고 새 제목만 편집할 수 있습니다. 제목을 바꾸고, 크기를 조절하고, 방향을 전환하며 같은 카피의 레이아웃을 비교해 보세요.

이미지 자르기, 도형 꾸미기, 그룹 배치하기

이미지는 프레임에 맞게 교체하고, 자르고, 회전하고, 크기를 조절할 수 있습니다. 배경이나 구분선, 텍스트 뒤 패널에는 도형의 채우기와 테두리 스타일을 지정하세요. 영역 선택, 다중 선택, 그룹화, 스냅에 더해 상황별 도구, 복사와 붙여넣기, 실행 취소와 다시 실행으로 여러 요소를 정리할 수 있습니다.

제품 이미지를 왼쪽에 두고, 제품명과 셀링 포인트, 장식 도형을 그룹으로 묶어 오른쪽으로 옮긴 뒤 간격을 조정하세요. 소재 자체를 바꿔야 할 때는 이미지 도구를, 위치를 바꿔야 할 때는 레이아웃 조작을 바로 쓰면 됩니다.

배경을 지우고 피사체 다시 쓰기

인물 사진이나 제품 사진은 디자인에 맞지 않는 배경과 함께 오는 경우가 많습니다. 이미지를 선택하고 자동 배경 제거를 쓰거나, 처리 방식을 지정해야 할 때는 직접 영역을 표시하세요. 남은 피사체를 새 배경, 텍스트, 도형과 함께 계속 배치할 수 있습니다.

이 순서로 해 보세요. 제품 사진을 놓고, 배경을 지우고, 피사체의 크기와 위치를 정한 뒤, 배경색과 헤드라인을 넣습니다. 피사체를 따내는 것부터 포스터나 제품 이미지 배치까지 같은 디자인 안에서 이어 갈 수 있습니다.

사물 지우기와 선택 영역 다시 그리기

구도는 괜찮은데 어떤 사물이나 디테일만 바꾸고 싶다면 부분 다시 그리기를 쓰세요. 브러시, 사각형, 타원으로 영역을 표시한 뒤 원하는 결과를 설명합니다. '이 어수선한 물건을 지우고 벽을 이어 줘', '이 장식을 빨간 꽃으로 바꿔 줘'처럼요.

생성에는 선택한 영역과 설명이 쓰입니다. 결과를 고르기 전에 경계, 질감, 원본과의 연결이 자연스러운지 살펴보세요. 모서리의 어수선한 물건을 지우거나 작은 요소를 바꾸는 것처럼 범위가 분명한 편집부터 시작해, 해당 부분의 전후를 비교해 보세요.

이미지 안에 이미 있는 글자 바꾸기

어떤 소재는 글자가 픽셀에 박혀 있어서 일반 텍스트 객체처럼 선택할 수 없습니다. 이미지 텍스트 편집은 먼저 글자를 인식하고, 감지된 블록마다 바꿀 문구를 입력하게 한 뒤, 디자인에 적용할 수 있는 수정된 이미지를 생성합니다.

기존 포스터의 날짜나 짧은 헤드라인을 바꾸려면 인식 결과를 확인하고 해당 글자를 바꾸세요. 이미지 속 글자에는 이 기능을, 레이아웃을 여러 번 바꿔야 하는 새 카피에는 독립된 텍스트 객체를 쓰세요. 감지된 글자를 확인하고, 바꿀 문구를 입력하고, 결과 이미지를 비교해 변경을 확인합니다.

마우스를 올려 미리보기

새 포맷에 맞게 이미지 확장하기

가로 이미지를 세로 포스터에 맞추면 피사체가 잘리거나 글자를 넣을 여백이 부족해질 수 있습니다. 확장 기능을 쓰면 이미지 바깥 영역을 조정하고 그곳에 무엇을 생성할지 설명해, 소재를 새로운 구도와 포맷에 맞출 수 있습니다.

헤드라인을 넣기 위해 인물 사진 위에 하늘을 더하거나, 더 넓은 배너를 위해 장면을 옆으로 넓혀 보세요. 지켜야 할 부분을 정하고, 확장할 영역을 설정하고, 새로 생긴 부분이 원본과 어떻게 이어지는지 확인하세요. 원본과 확장본을 비교한 뒤, 늘어난 공간에 헤드라인을 배치합니다.

다양한 시점 탐색하기

소재는 맞는데 보는 각도를 탐색하고 싶다면 회전, 기울기, 배율, 광각 파라미터를 조정하세요. 제품, 공간, 캐릭터 구도를 다른 방식으로 보여 준 뒤, 고른 결과를 Design으로 가져오세요.

같은 참고 자료로 정면과 측면 방향을 시도해 피사체와 공간 구성을 비교하세요. 버전을 고르기 전에 생성된 디테일과 참고 자료와의 일관성을 확인하세요.

구도에 맞게 피사체 조명 바꾸기

피사체와 배경의 조명 차이는 합성 결과에 영향을 줍니다. 리라이팅 조작으로 빛의 방향과 처리를 조정해 현재 이미지를 다른 조명으로 해석한 결과를 생성할 수 있습니다.

측면광과 정면에 가까운 빛을 비교하며 실루엣, 제품의 하이라이트, 배경과의 관계를 살펴보세요. 같은 소재로 빛의 방향을 바꿔 시도한 뒤 레이아웃에 쓸 버전을 고르세요.

소재 묶음 전체의 색 맞추기

컬러 그레이딩에는 프리셋과 함께 색온도, 색조, 채도, 대비, 노출, 스플릿 토닝 조작이 있습니다. 목표에 가까운 방향에서 시작해 브랜드, 테마, 비주얼 시리즈에 맞게 설정을 다듬으세요.

여행 포스터라면 따뜻한 톤인지 차가운 톤인지 방향을 정하고 하늘, 피부 톤, 그림자를 확인하세요. 원본과 따뜻한 톤, 차가운 톤 버전을 나란히 비교하며 각 조작이 이미지를 어떻게 바꾸는지 보세요.

이미지 디테일 보정과 업스케일

이미지를 더 다듬거나 더 높은 해상도가 필요하다면 보정과 업스케일을 쓰세요. 업스케일에서는 해상도를 고를 수 있고 HDR과 화이트 밸런스 옵션도 있어, 소재와 출력에 맞는 처리를 선택할 수 있습니다.

머리카락, 천, 제품 표면 같은 디테일을 비교한 뒤 출력 크기와 전체적인 모습을 확인하세요. 결과는 같은 디자인의 일부로 자르고, 배치하고, 내보내는 작업을 이어 갈 수 있습니다.

이미지를 편집 가능한 레이어로 분해하기

생성한 이미지는 레이어로 분해해 더 다듬을 수 있습니다. 분해 해상도와 모드를 고른 뒤 결과를 편집 가능한 레이어로 펼치세요. 순서, 표시 여부, 잠금을 조정해 요소별로 살펴보고 작업할 수 있습니다.

피사체, 장식, 배경을 분리하거나, 레이어를 숨겨 구도를 확인하거나, 쌓인 순서를 바꿔 보세요. Design에서 원본, 분해 결과, 펼친 레이어, 개별 조정을 확인하며 어떤 요소를 남기고 어떤 요소를 고칠지 정하세요.

PNG나 PSD로 내보내거나 Canvas에 다시 저장하기

완성된 디자인은 PNG로 내보내거나, 이후 제작 과정에 레이어를 가져가려면 PSD로 내보내세요. 디자인 결과를 Canvas에 다시 저장하면 생성을 이어 갈 수 있습니다. Design의 이미지는 Agent의 참고 자료로도 쓸 수 있고, 생성된 결과물을 다시 가져와 편집할 수 있습니다.

하나의 작품이 생성한 키 비주얼에서 편집 가능한 헤드라인, 이미지 보정, 최종 내보내기로 이어집니다. 수정으로 소재 자체가 바뀐다면 생성이나 이미지 도구로 돌아가고, 카피나 레이아웃이 바뀐다면 기존 디자인을 계속 편집하세요.

TIDELINE 샘플로 처음부터 끝까지 편집해 보기

아트 페스티벌 샘플 TIDELINE의 편집 가능한 사본을 만들고, 헤드라인 바꾸기, 프레임 내용 조정, 소재 교체부터 시작해 보세요. 실제 디자인이 어떻게 구성되어 있는지 살펴본 뒤 내 브랜드나 작품에 맞게 바꿀 수 있습니다.

처음부터 끝까지 편집하려면 헤드라인을 바꾸고, 이미지를 자르거나 교체하고, 그룹을 배치하고, 레이어를 확인한 뒤 PNG로 내보내세요. 배경 제거, 부분 다시 그리기, 이미지 텍스트 편집, 분해는 알맞은 이미지로 시도하고, 작업에서 분명한 목적이 있을 때 각 도구를 고르세요.

One More Thing

Work. 이어지는 일은 Paper Agent에게.

많은 크리에이터가 대본을 쓰고, 아이디어를 논의하고, 카피 초안을 잡는 데 Doubao, GPT, DeepSeek을 쓴다는 걸 알게 되었습니다. 그 작업을 캔버스로 가져오려면 목표, 피드백, 소재 간의 관계를 다시 설명해야 합니다. 대화와 캔버스 사이에는 자연스럽게 맥락의 공백이 생기죠. 그래서 Work를 만들었습니다. Paper Agent가 작업을 이해하고, 소재를 정리하고, 도구를 호출하며, 같은 프로젝트를 중심으로 피드백을 받아 작업을 이어 갑니다.

브리프, 대본, 카피로 시작하기

주제, 대상, 활용처, 스타일을 설명하세요. Agent에게 브리프를 정리하거나, 대본을 함께 논의하거나, 숏별 연출로 나누거나, 커버 제목과 게시용 카피를 준비해 달라고 할 수 있습니다. 이미 가진 글과 비주얼 참고 자료도 대화에 가져오면 계획에 내 소재가 반영됩니다.

슬로 트래블 숏폼이라면 여행지, 대상, 참고 자료를 주고 숏 아이디어 세 개, 각각의 설명, 커버 제목 두 개를 요청해 보세요. 캔버스에 소재를 준비해 달라고 하기 전에 방향을 검토하세요.

대화를 캔버스 노드와 소재로 바꾸기

방향이 정해지면 Agent가 노드를 정리하고, 참고 자료를 연결하고, 생성 도구를 호출할 수 있습니다. 원하는 후보 이미지, 숏에 필요한 설명, 연결할 참고 자료를 지정해 대화 속 단계를 프로젝트 콘텐츠로 바꾸세요.

생성이 끝나면 결과를 두고 대화를 이어 가세요. 구도 문제를 짚거나, 고른 방향을 유지하거나, 다음 설명을 고칠 수 있습니다. 노드와 결과물은 프로젝트에 남기 때문에 Canvas에서 관계를 살펴보고 어떤 것을 영상이나 디자인으로 이어 갈지 고를 수 있습니다.

같은 작업 안에서 워크스페이스 전환하기

Work, Canvas, Design은 하나의 프로젝트를 보는 세 가지 뷰입니다. 논의와 실행은 Work에서 시작하고, 노드와 결과물은 Canvas에서 살펴보고, 디자인은 Design에서 보거나 편집하세요. Agent는 현재 프로젝트와 대화를 유지한 채 작업에 맞게 워크스페이스를 전환할 수 있습니다.

Work에서 영화의 방향을 잡고, 준비된 소재를 Canvas에서 살펴보고, 커버 제목을 Design에서 편집하세요. 그리고 내 판단을 대화로 다시 가져와 다음 작업으로 이어 갑니다. 글자와 레이아웃의 세밀한 조정은 Design에서 바로 할 수 있습니다.

결과를 검토하고 피드백으로 이어 가기

창작 작업은 보통 여러 번 주고받으며 진행됩니다. 어떤 방향을 유지할지, 어떤 소재를 다시 생성할지, 카피를 어떻게 바꿀지 Agent에게 알려 주세요. Agent는 기존 소재를 바탕으로 다음 단계를 계획할 수 있고, 구체적인 피드백이 있으면 그 단계가 답해야 할 질문이 분명해집니다.

예를 들어 '두 번째 구도를 유지하고, 제목을 줄이고, 다음 이미지에서는 피사체 위에 여백을 더 남겨 줘'처럼요. 준비된 계획과 소재를 검토한 뒤 추가 수정을 요청하세요. 결정과 작업이 같은 프로젝트 안에 함께 남습니다.

슬로 트래블 샘플 OFFLINE으로 협업하기

Work 샘플에서 슬로 트래블 OFFLINE을 고르면 기존 브리프, 비주얼 참고 자료, 카피 초안으로 시작할 수 있습니다. 자료를 읽은 뒤 Agent에게 카피 수정, 숏 연출 추가, 생성 작업 준비를 요청해 대화에서 소재까지 이어지는 흐름을 경험해 보세요.

구체적으로 요청해 보세요. '이 브리프와 참고 자료로 슬로 트래블 숏 세 개를 제안해 줘. 각각 비주얼 설명, 피사체 동작, 카메라 무빙을 넣고, 커버 제목도 두 개 붙여 줘.' 계획을 검토하고, 노드 준비와 소재 생성을 요청한 뒤, Design에서 레이아웃을 마무리하세요.

자주 묻는 질문